La trenza 

Nos empeñamos en regalar libros a personas que no leen, ¿por qué lo hacemos?

El libro de febrero fue el regalo de Baltasar a mi madre, en qué estaría pensando en ése momento su majestad? ¿Quizás en enriquecer a mi madre con las experiencias de tres mujeres como ella? 

La abu es  luchadora de profesión, una rebelde desde los 3 años, una trabajadora como una burra que ha sacado adelante sóla (lo pongo con tilde porque quiero) a sus dos hijos, trabajando en tres casas a la vez limpiando las mansiones de los demás y estudiando con cuarenta y pico, para salir de las casas y colocarse detrás de un mostrador y servir, atender, ayudar, aguantar a mucho/a impaciente, geta, maleducado....viajando por la provincia para 6 horas de trabajo y al día siguiente en otro destino, y fríos y hielos y nieblas...hasta que recibe su fax, ya puedes dejar de trabajar, perdona? Ahora? Ahora que es cuando mejor estoy? Venga ,vale....Y ahora qué? Ahora se enfrenta a otras luchas, unas internas y otras con el gobierno y el mundo. No dejará de luchar nunca.

La trenza enreda a tres mujeres que se enfrentan a las dificultades de la vida, podría haber sido una trenza de raíz  y la cuarta protagonista hubiera sido Carmen.

Las tres protagonistas luchas desde sus realidades, que son realidades actuales y reflejan lo que estamos viviendo de verdad las mujeres del mundo.

Smita en la India, qué retrato más duro.

Giulia en Italia, a bueno Italia...seguimos luchando y defendiéndonos.

Sarah en Canadá, allí no escapan de cáncer, en ninguna parte del mundo escapamos de cáncer.

Laetita Colombani trenza las tres historias explorando temas  como la discriminación, el feminismo, la lucha de clase y la solidaridad femenina.

Me ha gustado mucho, son mujeres fuertes, reales, como mi Carmen.

Lo leí en febrero y lo publico en marzo, mes de la mujer y del 8M(no me considero feminista, pero sí una disfrutona, como Eva Soriano, y celebrar me gusta, aún más cuando es nuestra existencia).

Se lo recomiendo a todo ser humano hijo de su madre, incluida mi señora madre...a ver si leyendo mi reseña, se anima.
 

Myriam Cabezas González, profesora de Plástica en el IES Maestro Juan de Ávila, Ciudad Real.

Canta Irlanda de Javier Reverte. Editorial Plaza & Janés

Yo, José Carlos Puertas de la Plaza, de cincuenta y tres años, profesor en un instituto de la tierra de Don Quijote,  amo Irlanda y ese amor idílico empezó como un amor a distancia, una cita a ciegas de la que solo tenía una pequeña imagen de una webcam situada en la calle principal del Temple en Dublín.

Muchas mañanas, en mi casa de Madrid, encendía mi viejo portátil  y observaba embelesado las luces brillantes de neón en una atmósfera cargada de fina lluvia y humedad. 

Irlanda  el país que acoge a todos los melancólicos, los que buscan perderse, a los que la vida se les ha desenfocado y necesitan salir de plano. Y bueno si, luego está aprender inglés, que es la excusa perfecta para salir pitando a por una Guinness y pegar la hebra con un irlandés al que, sobre todo, no entiendes ni palabra, pero que tras un par de pintas te pasa el brazo por el hombro y te cuenta su último desengaño amoroso o historias de fantasmas y orgullo céltico. 

Y eso es Irlanda, un país que tiene una lira en su bandera, tierra de poetas malditos, de escritores de servilletas, de ahoga-penas y héroes que lucharon contra la pérfida Albión. Porque todo irlandés lleva en su interior a un Ulises, un John Wayne que mientras celebra San Patricio, sueña con regresar a su imagen idílica de una tierra verde y fértil, y besar a su pelirroja.

Javier Reverte, como amante de las letras y los viajes, persigue a los escritores en esta tierra de música y poesía, y entre lo más celebrado de Dublín está el Bloomsday , un paseo por los rincones que Leopold Bloom recorre en la novela “Ulises” de James Joyce, y que se celebra cada 16 de junio desde 1954.

Irlanda es un país que celebra a sus escritores, por encima de reyes y políticos de turno.

El viaje que se nos plantea continúa por la frágil Irlanda del norte, donde Belfast es la punta de un iceberg en el que la violencia soterrada y la calma tensa solo espera un pequeño detonante para estallar. Una ciudad de violencia, pero también de música y letras escogidas.

El recorrido continúa en las islas Aran, y ahí la cosa ya va en serio. Un terruño azotado por vientos huracanados, borrascas que van entrando una tras otra como las colas del paro en las oficinas del Inem, hombres de nombre Paddy que no han utilizado un abrebotellas en su vida y nula conexión con la civilización entendida como todo occidental la entiende. Encanto tiene, recio, pero lo tiene.

El viajero/escritor, repasa la vida y milagros de inmensos escritores de la talla de Oscar Wilde, William Yeats, o Samuel Beckett, que curiosamente murieron fuera de Irlanda. En definitiva, un libro que te gustará si te gusta la Guiness, el trébol Shamrock, el color verde, o la música en vivo de viejo pub de madera.

Por mi parte, después de muchos años sueño con volver a vivir Irlanda en largas temporadas de lluvia tenue. Mientras tanto me conformo con una de las mejores cosas que ha parido esa tierra. La música de The Dubliners.

La dama del Alba, Alejandro Casona, Castalia.

 

Una desaparición, la vida en una casa llena de niños que no pueden disfrutar de una infancia en la calle debido a los miedos de una madre que ha perdido a su hija, la presencia de la muerte, el retrato de la vida rural de los pequeños pueblos del norte, etc. Todos estos elementos dan vida a una obra teatral en la que Alejandro Casona aúna el misterio con las tradiciones populares, el lirismo con el lenguaje coloquial, el amor y la muerte. Este es el tema principal, está presente desde la primera acotación, en el centro de la escenografía, en una guadaña que adorna la estancia principal y continúa presente en cada una de los actos hasta el final. Tan presente que aparece personificada en una hermosa mujer vestida de negro que siempre que llega al pueblo coincide con alguna desgracia.

El vocabulario y la retórica se adapta a los personajes y encontramos formas de expresión populares en la voz del abuelo y del ama que nos sorprenden con su sabiduría, y también vocabulario cuidado y expresiones retóricas en personajes como la Peregrina.

Es una obra llena de contrastes. La alegría de los niños llenos de vida que quieren jugar, divertirse y reír, choca con el miedo de una familia partida por la desaparición de una hija que creen ahogada en el río. Se introduce así la leyenda de los pueblos cercanos a ríos que creen que en sus profundidades hay ciudades enteras.

Lo mejor de la novela es el final, no dejará de sorprender a nadie.

 

Brígida Huete, profesora de Lengua castellana y Literatura del IES Guadiana.

El a, b, c, d de la Bauhaus

 

El a,b,c, d de la Bauhaus es un libro que describe la escuela de arte y diseño conocida como La Bauhaus. Se centra en conceptos y filosofías detrás de la escuela, así como en su impacto en la cultura y el diseño moderno.

Abarca tópicos como la arquitectura, la tipografía, la tecnología y la educación, y explora cómo la Bauhaus influyó en la forma en que se enseña y se hace diseño en todo el mundo.

La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño revolucionaria que tuvo un gran impacto en la historia del arte y el diseño moderno. Fue fundada en 1919 en Weimar, Alemania y durante su corta existencia, de 1919 a 1933, desarrolló una visión de la enseñanza y la producción artística que combinaba teoría y práctica.

GRUPO DE 3º DE ESO

 IES MAESTRO JUAN DE ÁVILA

Al plantearme llevar el espíritu de la Bauhaus al aula , era imprescindible su lectura. 
Necesitaba saber cómo crear una síntesis entre arte, tecnología y manufactura. Esta visión llevó a la creación de obras innovadoras en áreas como la arquitectura, la tipografía, la cerámica, la metalistería y la textil.  

La Bauhaus tuvo un gran impacto en la forma en que se enseña el diseño y el arte en todo el mundo y sus enseñanzas y filosofías han influido en generaciones de artistas, diseñadores y arquitectos.

Propuse a mis alumnos de 3º una situación de aprendizaje, Colores planos y texturas. La Bauhaus. Les abrí la puerta a un mundo nuevo. libre de medidas, técnicas, colores, materiales, autores, etc.. y como en todo lo que les propongo cuando hay libertad aparecen los miedos, a experimentar, a equivocarse, a liarla...

Quería que el enfoque único de la Bauhaus sobre creación y enseñanza, fuera lo que mis alumnos y alumnas experimentaran, sin presiones, sin límites, sin prisas..

Para todos aquellos que se sumerjan por primera vez en el diseño es lectura obligada.

Myriam Cabezas González, profesora de Educación Plástica y del Taller de Arte y expresión en el IES Maestro Juan de Ávila.

Heartstopper (Alice Oseman)

 

Primero me hablaron de la serie de Netflix y, como fan declarada de las series de adolescentes, me faltó tiempo para verla. Me quedé con tantas ganas de seguir la historia que me lancé a por las novelas gráficas en las que se basa y a las que resulta muy fiel.

Frescura y ternura son dos sensaciones que le quedan a todo aquel con el que he hablado cuando accede a la historia de amor de Charlie y Nick, en el soporte que sea. Son francamente adorables. Alice Oseman transmite una visión libre de prejuicios a sus personajes, que evolucionan notablemente y que escapan a toda calificación. Charlie es un chaval homosexual al que sacaron del armario a empujones por el error de un amigo, pero que, tras una pesadilla, se encuentra cómodo con su orientación sexual y arropado por una pandilla que encandila por su apertura de mente. Nick, en cambio, está descubriéndose gracias a la amistad con Charlie. Pese a que aparecen dibujados como claros estereotipos (el chico gay enclenque y el jugador de rugby cachas), todo esto salta por los aires a medida que conocemos en profundidad a los personajes, y descubrimos inteligencia en uno y timidez e inseguridad en otro. 

La serie audiovisual encaja perfectamente con los dos primeros tomos de la novela gráfica, Dos chicos juntos (1) y Mi persona favorita (2). He llegado hasta el tomo 3, Un paso adelante, que muestra cómo los chicos necesitan hacer pública su relación pero temen las consecuencias.

El cómic es claramente una apuesta por la diversidad sexual, desde el más claro respeto, y solo por ello merece la pena ser considerado una herramienta imprescindible en las aulas de Secundaria. La imagen y el lenguaje que emplea Oseman conectan perfectamente con adolescentes, que últimamente vuelven a estar muy interesados en la novela romántica (más ellas que ellos, parece ser).

Pero hay otra razón fundamental: Nick y Charlie, pese a su juventud, muestran una relación sana. En una época en la que el amor romántico sigue empujando al sufrimiento y la desigualdad, y en la que las relaciones se pornifican, la claridad mental, la madurez y la comunicación que existe entre ambos es un ejemplo perfecto de cómo debería ser una relación que está empezando entre personas que están despertando a la vida, al afecto y al sexo. Estamos faltos de modelos que abanderen la ternura, el diálogo y el respeto y por ello Heartstopper es un soplo de aire fresco.

Ya mismo empiezo el tomo 4...

Patricia Vera García, profesora de Lengua castellana y Literatura del IES Guadiana

"Las tinieblas y el alba", de Ken Follet

 Leí hace unos veinte años “Los pilares de la Tierra”, de Ken Follet, y durante años fue mi libro preferido. Siempre he elegido novelas largas, pero lo que sobre todo me cautivaba era asistir a la cantidad de trampas que la vida puede poner a un personaje decidido a sobrevivir. Creo que esta es la constante en la obra de Ken Follet, al menos en esta ya tetralogía y en la trilogía del siglo XX.

En “Las tinieblas y el alba”, la precuela de aquella novela que me cautivó en la adolescencia y me facilitó bastante las clases de Historia del Arte, la trama es más simple que en otras y los personajes son eminentemente dicotómicos. Hay buenos y malos, perfectamente alineados en un bando y en otro, y el resto se debate entre ser marionetas de otros y sobrevivir de la manera más digna posible. A los malos (las tinieblas) les mueve el poder y la venganza. Nada nuevo bajo el sol. Los buenos (el alba) ejemplifican ese cambio de era que todavía estaba lejos de producirse. Cada personaje perverso de un estamento tiene su reflejo en otro mucho más luminoso. El alba está conformada por Ragna, una noble que busca mejorar la vida de las personas y que se suma al elenco de mujeres fuertes que pueblan las miles de páginas del autor; Aldred, un monje que busca el progreso y el saber; y Edgar, el prototipo, constante en la obra de Follet, de joven talentoso que supera cualquier adversidad y sale fortalecido.

La narración no puede ser más tradicional: los héroes superan los obstáculos que traman contra ellos los antihéroes hasta el punto de ver peligrar sus vidas y, más dramático aún, aquello en lo que creen. Si no fuera por sus cerca de mil páginas, sería perfecto para tomarlo de ejemplo en clase de cómo se construye un texto narrativo, que engancha precisamente por la duda por parte del lector de si tanta tragedia e indignación puede seguir superándose a sí misma.

Además, esta obra describe perfectamente cómo era la vida diaria en la Edad Media, en Inglaterra. Nos enseña un mundo muy alejado del nuestro, pero en el que las incidencias que agitan las vidas de los personajes siguen siendo las mismas, mil años después, que nos sacuden a las gentes de hoy. La avaricia, el poder, la corrupción, la violencia (especialmente contra las mujeres)… En Follet, esos males incombustibles se hacen palpables y dejan de ser algo alejado de la esfera cotidiana para marcar, para bien y para mal, los destinos de cualquier hijo de vecino. Es inevitable reconocerse en esa vida cotidiana, sucia y dolorosa, que se narra en “Las tinieblas y el alba”, del mismo modo que es inevitable verse reflejado en unos personajes que siempre salen adelante y a los que el tiempo termina por darles la razón.

 

Patricia Vera García, profesora de Lengua castellana y Literatura del IES Guadiana.

 Diario de un Nómada, Miguel Silvestre, Plaza & Janés

Argentina, Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Panamá, todo el continente sudamericano. Un viaje en moto por la historia; por el alma del escritor/protagonista.

«Lo único que sé seguro es que el mundo está lleno de fronteras y tengo la manía de querer cruzarlas para saber qué hay al otro lado».

Con estas palabras sobraría para definir al escritor que hay detrás, pero Miquel Silvestre debe ser presentado.

Registrador de la Propiedad de Madrid que un buen día dejó sus trajes hechos a medida guardados en cajas, lanzándose con valentía a vivir sus dos pasiones: escribir y montar en moto.

Tras varios libros de éxito publicados, decenas de programas de televisión sobre sus viajes, más de cien países a sus espaldas por travesías de aventura y ser una figura clave en el mundo de las dos ruedas, hoy día es considerado un explorador moderno ya que ha sido el primer español en llegar a lugares tan lejanos como Filipinas e Irak en su propia moto.

Hace años decidió viajar a esos lugares que lo atraían hacía tiempo, y hacerlo a lomos de «La Gorda», una motocicleta BMW 1200 GS que compró de segunda mano. En sus maletas: ilusión y poco más.

El viaje le transformó por fuera y le caló hasta lo más profundo de su ser. Creyó saber todas las respuestas que pudiera plantearle el camino antes de partir, y comprobó en su periplo que cabalgar las preguntas era el mejor modo de crecer.

Poneos el casco de la moto, acomodaos en el asiento y, ¡gas! La aventura, la transformación de un espíritu y la historia os esperan.

En mi opinión Diario de un Nómada debe leerse por algunas características que destaco.

Capítulos cortos. Relatos amenos. Una línea de sucesos y vivencias muy bien descrita. Cada capítulo provoca al lector avanzar sin descanso.

Es original, fresco, alternativo. Tiene un estilo narrativo con músculo, curtido; con una prosa ágil. No deja sentimientos, miradas, controversias, sucesos o propia valentía, sin dejarlo escrito con suma humildad, profesionalidad y nitidez.

Sin tapujos o adornos. Su forma de comunicar es limpia, clara, transparente. 

Mezcla a la perfección la aventura, la transformación personal y la historia.

En las fotografías del interior del libro se puede percibir como el viaje moldea al protagonista hasta convertirlo en un auténtico nómada.

Es un libro muy cercano y real, que invita al lector a creer que el viaje de sus sueños es posible, que las pertenencias que se necesitan para ello caben en tres pequeñas maletas y que la mejor gasolina para el corazón es la superación de los miedos.

Alumnado del IES Guadiana, la vida nómada os está esperando.

 

José Carlos Puertas de la Plaza, profesor de Pedagogía Terapeútica en el I.E.S. Guadiana y aspirante a nómada.

Las tres bodas de Manolita, Almudena Grandes, Cátedra.

 

Almudena Grandes se caracteriza por contar sugiriendo, por narrar tan sutilmente que las historias te van llegando sin darte cuenta. A través de sus palabras, los espacios y los tiempos los haces tuyos, y eso, en una novela basada en los dificilísimos años de la posguerra, hace que conozcas esa época de primera mano, experimentando las dificultades de sobrevivir sin apenas recursos. Los personajes de la época son héroes por eso: por luchar para tener algo que comer cada día y un lugar donde refugiarse.

Esa es Manolita, una adolescente que, en vez de preocuparse por ir cada día a la escuela o por qué ponerse para ir al cine con sus amigas, tiene que conseguir comida y techo para ella y sus hermanos pequeños que se han quedado huérfanos después de la guerra. Todo eso en una España en la que no hay trabajo ni apenas recursos.

A lo largo de esta historia de supervivencia y superación, la narradora denuncia como se aprovechó el momento para hacer dinero de las necesidades y las miserias de los vencidos: curas que casan a muchachas en las cárceles con presidiarios a cambio de productos que venderán en el mercado negro; niñas que son enviadas a colegios para ser educadas y, sin embargo, las ponen a lavar con sosa y apenas las alimentan.

De la mano de Manolita se cuentan otras historias que ofrecen diferentes perspectivas de la época: la vida de Eladia: hija y nieta de prostitutas; de Silverio: manitas encarcelado por imprimir unos panfletos; Antonio: atractivo comunista prófugo escondido en un tablao flamenco; Isabel: niña que ve como sus manos son devoradas por lavar cada día con sosa en un internado, etc.

Brígida Huete Sánchez Miguel, profesora de Lengua castellana y Literatura.

El profesor don Pardino contra los titis

 Don Pardino

El profesor don Pardino contra los titis es una divertida novela gráfica, en el que, a modo de aventura didáctica, se combaten los fallos ortográficos más habituales. Es fácil que se nos olvide una tilde o dudemos cómo se escribe una palabra. Este libro hace un repaso a algunos de los errores ortográficos y gramaticales más frecuentes, como el pronombre ti sin tilde, la coma de los vocativos o los siglos de interrogación y exclamación por parejas. El profesor don Pardino con su boli supercorrector nos irá enseñando las reglas para escribir correctamente.

Este libro me parece una buena elección para los alumnos de secundaria, porque no enseña ortografía de la manera habitual, que puede resultar quizás rutinaria y tediosa para los más jóvenes, sino que lo hace a través de una inteligente y divertida ficción, que sirve también para homenajear los tebeos clásicos y sus dibujos, influencia de Ibáñez y su Mortadelo y Filemón y todos los tebeos de la Escuela de Bruguera.

En el libro el profesor don Pardino es un profesor de escuela que ya está cansado de ver errores ortográficos (lo que me resulta bastante familiar). Don Pardino tendrá que enfrentarse a un ejército de titis, los supuestos culpables de que en nuestros días se propaguen los errores ortográficos y gramaticales. ¿Pero qué son los titis y de dónde vienen? En el libro se explica que el origen de los titis está en Titivillus, un demonio al que los copistas medievales culpaban de introducir errores en sus trabajos cuando no existía la imprenta y los libros se copiaban a mano. Me resultó bastante curioso conocer la existencia de este demonio medieval, que se convirtió en una forma fácil de exculparse de los errores propios.

En el libro la ARRE (Academia de Reglas Resultonas y Estilosas) convoca a don Pardino, para encargarle una serie de misiones, donde tendrá que enfrentarse a los titis que están haciendo de las suyas en diferentes lugares, como una biblioteca, el colegio, un zoo o el puerto. Incluso tendrá que viajar al pasado para corregir El Quijote de Cervantes.

En cuanto al autor, tras el sobrenombre de don Pardino está la mano de un equipo formado por un filólogo y un médico, que prefieren mantener el anonimato. El proyecto de este personaje de ficción que imparte lecciones de lengua empezó en las redes sociales (en Twitter, Facebook e Instagram). Lo que puede resultar también cercano a los alumnos.

Es un libro de fácil lectura. Sus ciento veinte páginas se leen rápidamente y tiene un formato bastante manejable. Además, al final del todo, incluye unas ilustraciones gramaticales y una sección de comecocos con actividades lúdicas para que el lector practique las reglas aprendidas.

Por todo ello, recomendaría la lectura de este libro a alumnos y profesores y me parece una propuesta interesante para trabajar en las clases.

                Inmaculada Luna Perea, profesora de Ámbito lingüístico y social y de Literatura Universal

                                                                                            IES Guadiana, Villarrubia de los Ojos

Crónicas de Roncesvalles: La leyenda de Roldán

 Juan Luis Landa

Crónicas de Roncesvalles: La leyenda de Roldán es una edición en formato de cómic de un clásico de la literatura francesa y de la literatura universal. El guion es de Juan Luis Landa. Siempre que explicamos un clásico en literatura universal, me gusta buscar alguna edición especial que pueda despertar el interés de mis alumnos, así es como descubrí este libro, que me resultó bastante interesante y que pude ver y comentar con mis alumnos en clase.

En este primer tomo Juan Luis Landa nos ofrece una visión histórica de los hechos legendarios de la canción de Roldán, un cantar de gesta fundacional en la literatura románica. Los dibujos son una delicia visual y nos van a servir como premisa, para conocer el contexto histórico y a los personajes.

Destacaría al abrir el libro el fantástico mapa de los reinos europeos y de las principales ciudades del siglo VIII, como el reino de los francos, los vascones o el reino de Al-Andalus, que podemos apreciar en la primera página. También subrayar las ilustraciones de Carlomagno y de Roldán que aparecen al final.

La historia se sitúa en el 778. El rey Carlomagno, conquistador de los reinos germánicos y protector de la iglesia de Roma, necesita establecer la marca hispánica al sur de los Pirineos y para ello va a contener el ímpetu arrollador del imperio islámico, que se aproxima por la otra cara de los reinos. Asistiremos a una batalla entre cristianos y musulmanes. Las tropas del monarca más poderoso que el ejército franco haya conocido se dirigen a Zaragoza para tomar posesión de la gran ciudad del norte hispánico. Pero se van a encontrar con una inesperada trampa. En este tomo vemos cómo se inicia una lucha que terminará después con un tremendo baño de sangre. El libro deja el final en suspenso, justo en una situación extrema y de máxima tensión al llegar las tropas cristianas comandadas por el rey Carlos a la ciudad bajo los musulmanes, que se niegan a rendirse, y estalla el enfrentamiento de los dos ejércitos.

En esta novela gráfica se aprecia un buen trabajo de documentación. Además, va introduciéndonos en la historia despacio, con un gran estilo y dominio del tempo, haciéndola fácil y atractiva para el lector. Diría que se queda corta a la espera de la continuación en el siguiente tomo. Pero recomiendo su lectura para acercarse por primera vez a la leyenda del clásico cantar de gesta.

         Inmaculada Luna Perea, profesora de Ámbito Lingüístico y Social y Literatura Universal

        IES Guadiana, Villarrubia de los Ojos

 

 Educar en el asombro

Catherine L´Ecuyer 

Educar en el asombro es un libro sobre niños y niñas, sobre adolescentes..., para padres y docentes...debería ser de obligada lectura para echar el freno en esta vida desenfrenada que llevamos y prestar atención a los tesoros que tenemos delante.

Me gusta la crítica que hace del sistema y siempre con fundamento científico, hay un párrafo muy acorde con la nueva reforma de Educación " En contra de la creencia popular, no existen evidencias  neurocientíficas que justifiquen empezar la educación formal cuanto antes." y queremos hacerla de 0 a 3 años !! 

Catherine explica desde todos los puntos posibles que el asombro está en el niño "per se" y nos plantea

 ¿ Qué pasa si se estimula desde fuera un niño de manera sostenida? Hace que me replantee mi maternidad desde los comienzos...en el cuaternario, hasta la actualidad. ¿ Es bueno que pequeño aprenda chino? ¿ Tengo que regalarle a mediana otros libros que no sean de novela gráfica? ¿ Mayor baila flamenco y ballet porque desde pequeña veía con ella ballet en la tele o le ponía música clásica en la barriga? ¡Ésa es otra! ¿O porque le encanta y yo la apoyo?

Pequeño ve vídeos de programación, del Natonal Geographic, Forjado a Fuego, El dinotren....Mádre mía!! He creado tres niñ@s trofeo!! qué estoy haciendo???

Me formo como docente, investigo...Carmenta I, II y III, el Aula del Futuro, como madre Escuela de padres, levanta la cabeza... y resulta que tengo que prescindir de todo eso??  Que el asombro está en su interior y con eso los perjudico???  Mis niños no son originales....    

( Véase emoji carita triste..)

Perdóneme usted, pero no estoy de acuerdo... A pesar de todos sus intereses, que no son los míos (en este aspecto no puedo estar más de acuerdo con la escritora, cada uno su ritmo y sus inquietudes) a pesar de ir a inglés , a chino, a natación, a ballet, a flamenco, a Taekoondo, a los Scouts...siguen siendo curiosos, descubridores, inventores, capaces de dudar sin desconcentrarse, de formular hipótesis y de comprobar su validez mediante la observación. De observar las plantas, las olas, las mariposas... de escuchar música, de bailar, de cantar, de tocar la flauta, la guitarra o una botella de anís! ( ahora carita contenta..)

A lo largo de los capítulos, en la segunda parte explica cómo educar en el asombro, juego libre, establecer y respetar límites, la naturaleza, el respeto por sus ritmos...creo que no se puede generalizar, no hay un niño igual, ni una hipereducación...ahí tenéis el freno. 

Con una conclusión que remata perfectamente, y le da de leches al plan de digitalización.

                                                 

                                                   Myriam Cabezas González, profesora de Educación Plástica y Visual, 

IES Guadiana, Villarrubia de los Ojos.