martes, 7 de abril de 2026

 

Los pacientes del doctor García, de Almudena Grandes.

Los pacientes del doctor García es una de las novelas más ambiciosas de Almudena Grandes y una de las piezas centrales de sus Episodios de una Guerra Interminable. A través de una trama que mezcla espionaje, supervivencia y memoria histórica, la autora consigue levantar un relato poderoso que ilumina tanto la Guerra Civil española como, especialmente, el siniestro entramado político y social de la posguerra y del franquismo consolidado.

Una de las mayores virtudes de la novela es su capacidad para mostrar cómo la Guerra Civil no terminó en 1939, sino que sus consecuencias se extendieron durante décadas. Grandes se centra en un episodio menos conocido: la red de evasión franquista liderada por Clara Stauffer, que ayudó a nazis a huir tras la Segunda Guerra Mundial mientras la dictadura española los protegía.

El lector aprende no solo datos históricos, sino también la experiencia humana de una época marcada por el sigilo, la escasez y la sospecha. La novela funciona así como una herramienta pedagógica que acerca, sin moralismos y con rigor, una parte de la historia española que a menudo quedó oculta u olvidada.

Por otro lado, Grandes destaca por su habilidad para construir personajes complejos, contradictorios y profundamente humanos, y esta novela es un ejemplo brillante. Así, Guillermo García, protagonista, encarna la resistencia silenciosa: un hombre que sobrevive adaptándose, pero sin renunciar a sus convicciones. Su doble vida como médico y como colaborador clandestino refleja la tensión moral constante de la época; Manuel Arroyo, amigo y contrapunto, representa la figura del exiliado, del que no puede volver ni arrancarse el pasado; y Clara Stauffer y los personajes vinculados a la red de evasión muestran el reverso oscuro del régimen, construido con una naturalidad que revela cómo el mal puede integrarse en lo cotidiano.

Los personajes no responden a estereotipos: están llenos de matices, dudas, afectos y heridas. Y, gracias a ellos, lo político adquiere dimensión emocional. La historia se entiende mejor porque se vive a través de esas vidas rotas y valientes.

Por último, me gustaría señalar cómo la novela demuestra por qué Grandes es una de las narradoras españolas más queridas y respetadas. Su estilo combina rigor histórico, fruto de una investigación exhaustiva; fluidez narrativa, que convierte acontecimientos complejos en una lectura envolvente; intensidad emocional, sin caer en sensiblerías; y un uso excelente de la estructura fragmentada y de las voces múltiples, que enriquecen la mirada y aportan ritmo.

La autora maneja con precisión el suspense propio del espionaje, pero sin sacrificar la profundidad psicológica. Y su capacidad para retratar ambientes —la Madrid gris de la posguerra, la atmósfera clandestina, los espacios donde se cruzan vencedores y vencidos— hace que el lector no solo lea la historia: la habite.

En resumen, Los pacientes del doctor García es una novela imprescindible para quienes quieran comprender de forma humana, cercana y rigurosa cómo fue la vida durante la Guerra Civil y, sobre todo, la posguerra. La combinación de memoria histórica, personajes inolvidables y una narrativa sólida y emotiva la convierte en una obra que no solo informa, sino que conmueve, remueve y ayuda a comprender la complejidad de aquel periodo.

Brígida Huete Sánchez Miguel

Profesora de Lengua castellana y Literatura




domingo, 1 de marzo de 2026

El mundo en bicicleta, de Andoni Rodelgo

 

Cuando leí El mundo en bicicleta, de Andoni Rodelgo, tuve una sensación muy curiosa: era como si alguien hubiera puesto por escrito muchos de los pensamientos que yo he tenido pedaleando con mi bicicleta por Europa.

Porque hay libros que se leen… y hay libros que se recorren.

En sus páginas no solo aparecen países lejanos, carreteras infinitas o fronteras cruzadas. Aparece algo que quienes viajamos en bici conocemos muy bien: el silencio de la mañana antes de empezar, el diálogo constante con tus piernas (que a veces protestan), la emoción de llegar a un lugar nuevo y la humildad de depender solo de lo que llevas encima.

Cuando crucé Europa a pedales aprendí que el viaje no está en el destino, sino en el trayecto. En los pequeños pueblos donde nadie te espera pero alguien te sonríe. En los mapas doblados mil veces. En los días de viento en contra, que te enseñan más que los de bajada (aunque las bajadas se agradecen, no vamos a mentir).

Este libro me ha recordado que la bicicleta no es solo un medio de transporte. Es una forma de mirar el mundo. Te obliga a ir despacio. A escuchar. A observar. A sentir cada kilómetro. Y, sobre todo, a confiar.

Andoni da la vuelta al mundo. Yo crucé Europa. Distancias diferentes, espíritu parecido: curiosidad, esfuerzo y esa mezcla de locura y libertad que solo entiende quien ha cargado unas alforjas y ha dicho: “vamos a ver qué pasa”.

Recomiendo este libro a quienes sueñan con viajar, pero también a quienes todavía no saben que sueñan con ello. Porque a veces una historia puede ser el empujón que falta para empezar.

Y quién sabe… igual después de leerlo miras tu bicicleta con otros ojos.

La mía se llama Isabella. Y todavía tiene ganas de más.




jueves, 26 de febrero de 2026

Ande, ande, ande la Marimorena (Megan Maxwell)

    Tengo que confesarlo… me encanta ver películas románticas cuando llega la Navidad. No hay año que no vea la película Holiday. Y es por eso por lo que con el libro de “Ande, ande, ande la Marimorena” (de Megan Maxwell) tuve la sensación de estar viendo una de estas películas. 

    En la trama de la historia, una diseñadora de una importante marca de joyas, que se encuentra en un momento crucial de su vida, por azares del destino, llega hasta la granja de un veterinario gallego con tres niños a su cargo. Un malentendido hará que se quede allí unos días, en los días previos a Navidad… 

    Canciones, luces de navidad, tramas familiares, segundas oportunidades y un final cálido muy oportuno para estas fechas del año.

    Las novelas de Megan Maxwell combinan perfectamente la novela romántica con un toque un poco picante y divertido que hace que quieras continuar leyendo. 

    Así que, si eres de las mías, te recomiendo la lectura de esta novela. 


Mª Teresa Sánchez Peinado.



 

El libro Redes, de Eloy Moreno, es una novela juvenil que aborda con gran realismo el impacto de las redes sociales en la vida de los adolescentes. A través de una historia cercana y actual, el autor muestra cómo la necesidad de aceptación, la presión del grupo y la búsqueda de popularidad pueden llevar a los jóvenes a tomar decisiones impulsivas en el entorno digital.

La trama gira en torno a una situación que, aunque comienza como algo cotidiano —una relación adolescente y su exposición en internet—, termina evidenciando las graves consecuencias que puede tener un uso irresponsable de la tecnología. Moreno consigue reflejar con claridad cómo las redes sociales pueden amplificar conflictos, difundir rumores en segundos y generar un daño emocional profundo cuando se utilizan sin empatía ni reflexión.

Uno de los mayores aciertos del libro es su lenguaje directo y accesible, que conecta fácilmente con el público juvenil. Los adolescentes pueden verse reflejados en los personajes, en sus dudas, inseguridades y errores. Esta identificación convierte la lectura en una experiencia no solo entretenida, sino también formativa. No se trata de demonizar la tecnología, sino de mostrar que detrás de cada pantalla hay personas reales con sentimientos reales.

La importancia de que los adolescentes lean Redes radica en su capacidad para generar conciencia. La novela invita a reflexionar sobre temas como el ciberacoso, la exposición de la intimidad, la presión social y la responsabilidad individual en el mundo digital. Además, puede servir como punto de partida para el diálogo en el aula o en la familia, fomentando una educación digital basada en el respeto, la prudencia y la empatía.

En definitiva, Redes es una lectura muy recomendable para jóvenes, ya que combina una historia ágil y emocionante con un mensaje profundo y necesario en la sociedad actual. Más que una novela, es una llamada a pensar antes de publicar y a entender que el uso de la tecnología conlleva una responsabilidad que no debe tomarse a la ligera.

Brígida Huete Sánchez Miguel

Profesora de Lengua castellana y Literatura en el IES "Guadiana", Villarrubia de los Ojos.

lunes, 12 de mayo de 2025

V de Vendetta

 La historia de V de Vendetta, nacida de la colaboración entre Alan Moore y David Lloyd, y llevada a la gran pantalla en 2005 bajo la dirección de James McTeigue, vibra con la misma idea en su núcleo: la rebelión contra un régimen opresivo. Sin embargo, al recorrer el puente que yo ideo en mi mente, ese que une las páginas impresas con los fotogramas, es inevitable percibir cómo los matices cambian, cómo la esencia se adapta y cómo las ideas se reformulan para distintos públicos, de todas las edades y tiempos.

En el cómic, el mundo es un páramo posnuclear donde la anarquía no es solo una palabra, sino una filosofía despiadada. V es la encarnación de ese ideal: una figura enigmática, fría, casi espectral, que se niega a revelar su rostro porque él no es un hombre, sino un concepto que amamos quienes creemos en la libertad pura. Su cruzada no busca reformar el sistema, sino reducirlo a cenizas para que las personas aprendan, por fin, a caminar sin cadenas. Moore no hace concesiones: su relato es oscuro, radical y filosófico, pensado para lectores que no temen asomarse al abismo.

La película, en cambio, traduce este discurso en un lenguaje más cercano y emocional. V sigue siendo un revolucionario, sí, pero uno que sangra, que ama y que sufre. La narrativa suaviza su anarquía para convertirlo en un símbolo de resistencia democrática y libertad individual. El espectador no solo lo admira: se conmueve con él. La idea pura cede parte de su lugar al ser humano.

La transformación también alcanza a Evey Hammond. En el cómic, es una joven frágil y desamparada, lanzada a la violencia de un mundo sin piedad. Su viaje es doloroso y extremo: renace tras ser destruida. En la película, Evey es más madura desde el principio. Su evolución es menos cruel, más emocional que ideológica. De víctima a heroína, su cambio busca inspirar sin exigir tanto sacrificio.

El retrato del régimen opresivo sigue una lógica similar. En la obra original, el gobierno fascista es detallado con precisión casi quirúrgica. Cada personaje encarna un aspecto de la podredumbre del poder: el fanatismo, la hipocresía, la perversión; dejar al ser humano sin esperanza alguna. La película simplifica estos elementos para centrar la historia en sus protagonistas y en el enfrentamiento directo contra la vigilancia y la represión. El mal sigue ahí, pero su rostro es más claro y menos complejo.

En cuanto al estilo, las diferencias son palpables. El cómic es sombrío, repleto de sombras, silencios y monólogos densos cargados de referencias literarias. La película, por su parte, es más ágil y estilizada. Las explosiones, los duelos y las frases memorables se suceden en un ritmo pensado para capturar la atención de la audiencia de las redes sociales actuales, sin perder del todo la profundidad del mensaje original.

En definitiva, libro y película no se contradicen: se complementan. El primero sacude las ideas, desafía al lector y lo invita a pensar en la anarquía y la libertad absoluta. La segunda emociona, moviliza y ofrece una esperanza más digerible. Ambas son poderosas, cada una en su terreno. Leer el cómic es sumergirse en las tinieblas de la filosofía rebelde; ver la película es encender una chispa de insurrección en medio de la comodidad cotidiana.

En tiempos donde la vigilancia y la opresión cambian de rostro, V de Vendetta —en cualquiera de sus formas— sigue recordándonos que el mayor acto de rebelión es atreverse a pensar.


José Carlos Puertas. Aprendiz de rebelde.



miércoles, 7 de mayo de 2025

 


 

Inauguramos el mes de mayo con la fuerte impresión que ha producido la muerte del papa Francisco el pasado 21 de abril. Por tanto, es procedente sacar a colación obras literarias que involucren la elección de un nuevo papa, que se lleva a cabo por medio del célebre cónclave.

Aunque la literatura ha sido pródiga en este sentido, nos vamos a centrar en “Las sandalias del pescador”, un libro que, a mi juicio, entraña profundidad y calidad literaria. El autor es el australiano Morris West (1916-1999), dos de cuyas novelas han tenido un carácter profético: “Las sandalias del pescador”, publicada en 1963, predecía la ascensión al solio pontificio de un cardenal de la Europa del Este, como sucedería 15 años después cuando Karol Wojtyła (1920-2005) accediera al papado; y “Eminencia”, publicada en 1998, en la que se planteaba la ascensión al trono de San Pedro de un papa argentino, predicción que se cumpliría igualmente al cabo de 15 años en el caso de Jorge Bergoglio (1936-2025). Por cierto, así de pasada, hace unos años hice una reseña en este mismo blog del libro “Eminencia”. Aquí tenéis el enlace a la misma:

 

https://enelguadianaleemos.blogspot.com/search/label/Morris%20West

 

 

La novela que nos ocupa ya estaba impregnada de las cláusulas que se estaban debatiendo en el Concilio Vaticano II (1962-1965). Se postulaba una Iglesia abierta a los problemas del mundo actual, una reforma en la Curia y una actitud conciliadora entre todos los pueblos. El cardenal ucraniano Kiril Lakota, personaje principal de la novela, conoció el horror de los Gulags, los escalofriantes campos de deportación de la Unión Soviética, y eso, lejos de disminuirle su fe cristiana, le dotó de unas cualidades excepcionales para el papado. En la novela también destaca como personaje el padre Telemond, un jesuita de osadas concepciones teológicas, cuya obra estaba siendo puesta a examen por una comisión vaticana, el cual sabría granjearse el respeto y el cariño del nuevo papa.

En definitiva, nos hallamos ante una obra de hondura, de rabiosa actualidad pese a su año de publicación, obra que no sigue las líneas de la actual industria editorial, que parece que busca novelas “guionizadas” en vista a una posible adaptación cinematográfica.

“Las sandalias del pescador” fue vertida al celuloide en 1968 de la mano de Michael Anderson (1920-1918). El elenco principal es de una calidad sobresaliente: Anthony Quinn (1915-2001) interpreta de forma magistral al papa Lakota, Oskar Werner (1922-1984) al padre Telemond y Laurence Olivier (1907-1989) a Kamenev, el taimado líder soviético. La primera parte de la película es muy ilustrativa en cuanto a que muestra todas las cuestiones relativas al cónclave para la elección de un nuevo papa. Pese al tiempo transcurrido desde su estreno, la película se mantiene incólume gracias a la fuerza de su guion y a la calidad de su fotografía. Aunque estuvo nominada a los Oscar (la interpretación de Anthony Quinn bien lo merecía), no se alzó con ninguna de las preciadas estatuillas. Tan solo la música de Alex North (1910-1991) consiguió hacerse con un Globo de Oro.

Con los tiempos que corren actualmente, es una buena ocasión para releer la novela y visualizar su adaptación cinematográfica. La ficción puede anticipar la realidad.

 

 

Julián Maestre (profesor de Física y Química en el IES Guadiana).

viernes, 2 de mayo de 2025

ARSÈNE LUPIN. CABALLERO LADRÓN, MAURICE LEBLANC

 



Arsène Lupin, ladrón invisible de guante blanco, refinado, exquisito. El hombre de los mil disfraces, rostros y estrategias. Escapista y, ante todo, un caballero.

Ganimard, policía honesto, insistente, cuyo propósito en la vida es atrapar a Lupin.

El Provence, un trasatlántico rápido. Un aviso de que Lupin está en el barco y, de pronto, unas joyas robadas.

En estas circunstancias y con estos personajes comienza la historia. Todos sospechan de una única persona pero, ¿todos son quiénes dicen ser?

Cuando Ganimard aparece en escena, Lupin es detenido pero...

Arsène Lupin solo permanece en la cárcel el tiempo que le plazca y ni un minuto más”.

El Castillo Malaquis está cerrado a cal y canto y allí vive solo y aislado el barón Nathan Cahorn. Un día le llega una carta de Lupin, en la que le pide que le envíe los objetos que quiere o él mismo se los llevará. Todo esto, desde prisión... Así se van encadenando robos y conversaciones entre el detective y el ladrón y una promesa: “No estaré presente en mi juicio”.

¿Quieres descubrir el misterio de Arsène Lupin? Ya sabes lo que tienes que hacer: lee este libro (y sigue con el resto de la saga si te engancha).

Si te gustan las aventuras policíacas y conoces a Agatha Christie, ¿a qué esperas para conocer el mundo de Leblanc?

Netflix toma como punto de partido a este literario personaje para una de sus series de más éxito. Lupin tiene tres temporadas (2021-2023) y es la adaptación de las aventuras de Arsène Lupin. Esta versión está protagonizada por Omar Sy (conocido, entre otras, por la película Intocables, por el que consiguió en Francia el Premio César a mejor actor en 2012).

La serie no es una adaptación al uso, sino que trae al personaje francés a la actualidad de la mano de un personaje nuevo, Assane Diop, un ladrón que ha construido toda su fama a imagen de la de Lupin, inspirándose en las aventuras del libro para cometer sus fechorías. Desde pequeño, Diop es una gran lector de las novelas de Lupin hasta el punto de que empieza a imitar sus hazañas.

Una serie de género policíaco para toda la familia y que no defrauda: engancha desde el primer capítulo y querrás ver las tres temporadas del tirón.

                                                                                 Gema Camacho (Profesora en el IES Guadiana)

Valeria, Elísabet Benavent


 

 La saga "Valeria" de Elísabet Benavent es una serie de novelas que sigue la vida de Valeria, una joven escritora que navega por las complejidades del amor, la amistad y la búsqueda de su identidad. A lo largo de los libros, Valeria y sus amigas enfrentan diversas situaciones que reflejan las alegrías y desafíos de la vida moderna, lo que hace que muchas lectoras se sientan identificadas con sus historias.

La narrativa de Benavent es fresca y divertida, con un estilo que combina el humor y la emoción, lo que la convierte en una lectura muy amena. La autora también aborda temas como la autoaceptación, las relaciones tóxicas y el empoderamiento femenino, lo que añade profundidad a la trama.

En cuanto a la serie de Netflix, "Valeria" se basa en estos libros y ha logrado captar la esencia de las historias de Benavent. La adaptación ha sido bien recibida, ya que logra transmitir la química entre los personajes y el ambiente vibrante de la vida en Madrid. Aunque hay algunas diferencias con respecto a los libros, la serie mantiene el enfoque en la amistad y el crecimiento personal de Valeria y sus amigas.

En resumen, tanto la saga literaria como la serie de Netflix ofrecen una mirada entretenida y conmovedora sobre la vida de una mujer joven en busca de su lugar en el mundo, y ambas han resonado con un público amplio. Si te gustan las historias que combinan romance y amistad con un toque de realismo, definitivamente vale la pena explorar ambas.

                                                             Gemma García de la Mora (Profesora en el IES Guadiana)

                  

martes, 8 de abril de 2025

Dime quién soy, Julia Navarro

 


Guillermo es un periodista en paro que recibe una propuesta un tanto peculiar de su tía y que cambiará por completo su visión de la historia familiar. Será el encargado de investigar la vida de su bisabuela, Amelia Garayoa y reconstruir la verdadera historia de una mujer que había quedado en el olvido.

A partir de ese momento, Amelia se convierte en la protagonista absoluta de la novela. Su vida da un giro radical cuando, poco antes de estallar la Guerra Civil española, huye del país y abandona a su marido y a su hijo para seguir a su amante. A partir de ese momento, su trayectoria será un ir y venir de aventuras y sufrimiento marcada por los cuatro hombres de su vida: el empresario español Santiago Carranza, el revolucionario francés Pierre Comte, el periodista estadounidense Albert James y el médico militar vinculado al nazismo Max von Schumann.

No es solo una historia de amor e intriga, sino que se convierte casi en un manual de Historia: la Segunda República española, la Segunda Guerra Mundial, la caída del Muro de Berlín… una visión desde dentro de una mujer que luchará por su supervivencia y por enmendar sus errores. Pero, ¡cuidado si eres sensible! Hay momentos muy delicados y llenos de dolor (sobre todo los relacionados con el nazismo) que te harán sentir un cóctel de emociones.

Es una novela que fluye, llena de amor, intriga, espionaje y, sobre todo, unos personajes que crean un gran retrato de la historia del siglo XX. Dime quién soy es una novela que no querrás parar de leer y que te dejará con ganas de saber más sobre los acontecimientos que allí se narran.

De 2020 tenemos la adaptación de Movistar Plus+ con una miniserie de nueve episodios. Una superproducción de increíbles escenarios, momentos históricos muy bien recreados y llenos de drama y acción que no te dejarán indiferente.

                                              Gema Camacho (profesora en el IES Guadiana).

Los pilares de la Tierra

 


Los pilares de la Tierra es una novela histórica escrita por Ken Follett, publicada en 1989. La historia se desarrolla en la Inglaterra del siglo XII y gira en torno a la construcción de una catedral en la ficticia ciudad de Kingsbridge. A través de sus personajes, como el noble Tom Builder, la ambiciosa Aliena y el monje Philip, la novela explora temas de amor, ambición, traición y la lucha por el poder en un contexto medieval.

La obra ha sido adaptada en varias ocasiones, siendo una de las más destacadas la miniserie de televisión lanzada en 2010. Esta adaptación logró captar la esencia de la novela, con un enfoque visual impresionante y un elenco talentoso que dio vida a los personajes. La serie recibió críticas positivas y ayudó a introducir la historia a una nueva audiencia.

Además, Los pilares de la Tierra también se convirtió en un musical, que se estrenó a finales de 2024 en el teatro EDP de la Gran Vía madrileña. Esta adaptación musical busca transmitir la misma emoción y profundidad de la novela, utilizando la música y el teatro para contar la historia de manera innovadora e inmersiva. Aunque cada adaptación tiene su propio estilo, todas comparten el núcleo de la narrativa original de Follett, destacando la lucha humana y la perseverancia en tiempos difíciles.

En resumen, Los pilares de la Tierra es una obra rica en historia y drama, y sus adaptaciones en serie y musical han permitido que su legado perdure y llegue a diferentes públicos.

Gemma García de la Mora (profesora en el IES Guadiana)

martes, 1 de abril de 2025

Tuerto, maldito y enamorado, Rosa Huertas

 Los contenidos que vemos en tercero de la ESO son los más importantes de nuestra Literatura ¡El Siglo de Oro español! Es este periodo se unieron los más hábiles y genios en el uso de las letras. Los astros hicieron de las suyas y autores como Cervantes, Lope, Góngora, Quevedo coincidieron en tiempo e incluso espacio. Y eso, los autores de literatura juvenil lo saben y nos proporcionan obras tan interesantes como Tuerto, maldito y enamorado.

En esta obra, dos adolescentes que lidian en su día día con los problemas cotidianos propios de la edad, se ven envueltos en una misteriosa trama en la que Lope se descubre como uno de los personjes protagonistas. De este modo, Elisa y Ricardo deciden llegar hasta el final de los extraños sucesos que están ocurriendo en la biblioteca de la escuela en torno al editor de Lope de Vega.

El uso de estas obras en clase es fundamental para que los laumnos fijen en su memoria nombres de autores clásicos que no han escuchado antes y que algunos no volverán a escuchar si su entorno no se mueve entre libros, obras de teatro, corrales de comedia y representaciones. Y si se hace de manera ta ndidáctica y entretenida como lo hace Rosa Huertas mucho mejor. Si antes no han oído hablar de Lope de Vega, combinar la lectura de esta obra con las sesiones en las que se ven los rasgos y características de sus obras lleva a que se llegue al autor desde dos caminos y con ello conseguir que se fije en su memoria esta figura y no sea estraña para ellos.

La historia engancha desde el principio, desde que Elisa tiene que investigar para su hermana Carmen sobre este autor y coincide en la bilioteca con un espectro al que decide ayudar para que pueda descansar. Los sucesos que se van dando estñan muy bien hilados y el final de la historia no nos deja indiferente. 

Brígida Huete