"Las tinieblas y el alba", de Ken Follet

 Leí hace unos veinte años “Los pilares de la Tierra”, de Ken Follet, y durante años fue mi libro preferido. Siempre he elegido novelas largas, pero lo que sobre todo me cautivaba era asistir a la cantidad de trampas que la vida puede poner a un personaje decidido a sobrevivir. Creo que esta es la constante en la obra de Ken Follet, al menos en esta ya tetralogía y en la trilogía del siglo XX.

En “Las tinieblas y el alba”, la precuela de aquella novela que me cautivó en la adolescencia y me facilitó bastante las clases de Historia del Arte, la trama es más simple que en otras y los personajes son eminentemente dicotómicos. Hay buenos y malos, perfectamente alineados en un bando y en otro, y el resto se debate entre ser marionetas de otros y sobrevivir de la manera más digna posible. A los malos (las tinieblas) les mueve el poder y la venganza. Nada nuevo bajo el sol. Los buenos (el alba) ejemplifican ese cambio de era que todavía estaba lejos de producirse. Cada personaje perverso de un estamento tiene su reflejo en otro mucho más luminoso. El alba está conformada por Ragna, una noble que busca mejorar la vida de las personas y que se suma al elenco de mujeres fuertes que pueblan las miles de páginas del autor; Aldred, un monje que busca el progreso y el saber; y Edgar, el prototipo, constante en la obra de Follet, de joven talentoso que supera cualquier adversidad y sale fortalecido.

La narración no puede ser más tradicional: los héroes superan los obstáculos que traman contra ellos los antihéroes hasta el punto de ver peligrar sus vidas y, más dramático aún, aquello en lo que creen. Si no fuera por sus cerca de mil páginas, sería perfecto para tomarlo de ejemplo en clase de cómo se construye un texto narrativo, que engancha precisamente por la duda por parte del lector de si tanta tragedia e indignación puede seguir superándose a sí misma.

Además, esta obra describe perfectamente cómo era la vida diaria en la Edad Media, en Inglaterra. Nos enseña un mundo muy alejado del nuestro, pero en el que las incidencias que agitan las vidas de los personajes siguen siendo las mismas, mil años después, que nos sacuden a las gentes de hoy. La avaricia, el poder, la corrupción, la violencia (especialmente contra las mujeres)… En Follet, esos males incombustibles se hacen palpables y dejan de ser algo alejado de la esfera cotidiana para marcar, para bien y para mal, los destinos de cualquier hijo de vecino. Es inevitable reconocerse en esa vida cotidiana, sucia y dolorosa, que se narra en “Las tinieblas y el alba”, del mismo modo que es inevitable verse reflejado en unos personajes que siempre salen adelante y a los que el tiempo termina por darles la razón.

 

Patricia Vera García, profesora de Lengua castellana y Literatura del IES Guadiana.

 Diario de un Nómada, Miguel Silvestre, Plaza & Janés

Argentina, Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Panamá, todo el continente sudamericano. Un viaje en moto por la historia; por el alma del escritor/protagonista.

«Lo único que sé seguro es que el mundo está lleno de fronteras y tengo la manía de querer cruzarlas para saber qué hay al otro lado».

Con estas palabras sobraría para definir al escritor que hay detrás, pero Miquel Silvestre debe ser presentado.

Registrador de la Propiedad de Madrid que un buen día dejó sus trajes hechos a medida guardados en cajas, lanzándose con valentía a vivir sus dos pasiones: escribir y montar en moto.

Tras varios libros de éxito publicados, decenas de programas de televisión sobre sus viajes, más de cien países a sus espaldas por travesías de aventura y ser una figura clave en el mundo de las dos ruedas, hoy día es considerado un explorador moderno ya que ha sido el primer español en llegar a lugares tan lejanos como Filipinas e Irak en su propia moto.

Hace años decidió viajar a esos lugares que lo atraían hacía tiempo, y hacerlo a lomos de «La Gorda», una motocicleta BMW 1200 GS que compró de segunda mano. En sus maletas: ilusión y poco más.

El viaje le transformó por fuera y le caló hasta lo más profundo de su ser. Creyó saber todas las respuestas que pudiera plantearle el camino antes de partir, y comprobó en su periplo que cabalgar las preguntas era el mejor modo de crecer.

Poneos el casco de la moto, acomodaos en el asiento y, ¡gas! La aventura, la transformación de un espíritu y la historia os esperan.

En mi opinión Diario de un Nómada debe leerse por algunas características que destaco.

Capítulos cortos. Relatos amenos. Una línea de sucesos y vivencias muy bien descrita. Cada capítulo provoca al lector avanzar sin descanso.

Es original, fresco, alternativo. Tiene un estilo narrativo con músculo, curtido; con una prosa ágil. No deja sentimientos, miradas, controversias, sucesos o propia valentía, sin dejarlo escrito con suma humildad, profesionalidad y nitidez.

Sin tapujos o adornos. Su forma de comunicar es limpia, clara, transparente. 

Mezcla a la perfección la aventura, la transformación personal y la historia.

En las fotografías del interior del libro se puede percibir como el viaje moldea al protagonista hasta convertirlo en un auténtico nómada.

Es un libro muy cercano y real, que invita al lector a creer que el viaje de sus sueños es posible, que las pertenencias que se necesitan para ello caben en tres pequeñas maletas y que la mejor gasolina para el corazón es la superación de los miedos.

Alumnado del IES Guadiana, la vida nómada os está esperando.

 

José Carlos Puertas de la Plaza, profesor de Pedagogía Terapeútica en el I.E.S. Guadiana y aspirante a nómada.

Las tres bodas de Manolita, Almudena Grandes, Cátedra.

 

Almudena Grandes se caracteriza por contar sugiriendo, por narrar tan sutilmente que las historias te van llegando sin darte cuenta. A través de sus palabras, los espacios y los tiempos los haces tuyos, y eso, en una novela basada en los dificilísimos años de la posguerra, hace que conozcas esa época de primera mano, experimentando las dificultades de sobrevivir sin apenas recursos. Los personajes de la época son héroes por eso: por luchar para tener algo que comer cada día y un lugar donde refugiarse.

Esa es Manolita, una adolescente que, en vez de preocuparse por ir cada día a la escuela o por qué ponerse para ir al cine con sus amigas, tiene que conseguir comida y techo para ella y sus hermanos pequeños que se han quedado huérfanos después de la guerra. Todo eso en una España en la que no hay trabajo ni apenas recursos.

A lo largo de esta historia de supervivencia y superación, la narradora denuncia como se aprovechó el momento para hacer dinero de las necesidades y las miserias de los vencidos: curas que casan a muchachas en las cárceles con presidiarios a cambio de productos que venderán en el mercado negro; niñas que son enviadas a colegios para ser educadas y, sin embargo, las ponen a lavar con sosa y apenas las alimentan.

De la mano de Manolita se cuentan otras historias que ofrecen diferentes perspectivas de la época: la vida de Eladia: hija y nieta de prostitutas; de Silverio: manitas encarcelado por imprimir unos panfletos; Antonio: atractivo comunista prófugo escondido en un tablao flamenco; Isabel: niña que ve como sus manos son devoradas por lavar cada día con sosa en un internado, etc.

Brígida Huete Sánchez Miguel, profesora de Lengua castellana y Literatura.

El profesor don Pardino contra los titis

 Don Pardino

El profesor don Pardino contra los titis es una divertida novela gráfica, en el que, a modo de aventura didáctica, se combaten los fallos ortográficos más habituales. Es fácil que se nos olvide una tilde o dudemos cómo se escribe una palabra. Este libro hace un repaso a algunos de los errores ortográficos y gramaticales más frecuentes, como el pronombre ti sin tilde, la coma de los vocativos o los siglos de interrogación y exclamación por parejas. El profesor don Pardino con su boli supercorrector nos irá enseñando las reglas para escribir correctamente.

Este libro me parece una buena elección para los alumnos de secundaria, porque no enseña ortografía de la manera habitual, que puede resultar quizás rutinaria y tediosa para los más jóvenes, sino que lo hace a través de una inteligente y divertida ficción, que sirve también para homenajear los tebeos clásicos y sus dibujos, influencia de Ibáñez y su Mortadelo y Filemón y todos los tebeos de la Escuela de Bruguera.

En el libro el profesor don Pardino es un profesor de escuela que ya está cansado de ver errores ortográficos (lo que me resulta bastante familiar). Don Pardino tendrá que enfrentarse a un ejército de titis, los supuestos culpables de que en nuestros días se propaguen los errores ortográficos y gramaticales. ¿Pero qué son los titis y de dónde vienen? En el libro se explica que el origen de los titis está en Titivillus, un demonio al que los copistas medievales culpaban de introducir errores en sus trabajos cuando no existía la imprenta y los libros se copiaban a mano. Me resultó bastante curioso conocer la existencia de este demonio medieval, que se convirtió en una forma fácil de exculparse de los errores propios.

En el libro la ARRE (Academia de Reglas Resultonas y Estilosas) convoca a don Pardino, para encargarle una serie de misiones, donde tendrá que enfrentarse a los titis que están haciendo de las suyas en diferentes lugares, como una biblioteca, el colegio, un zoo o el puerto. Incluso tendrá que viajar al pasado para corregir El Quijote de Cervantes.

En cuanto al autor, tras el sobrenombre de don Pardino está la mano de un equipo formado por un filólogo y un médico, que prefieren mantener el anonimato. El proyecto de este personaje de ficción que imparte lecciones de lengua empezó en las redes sociales (en Twitter, Facebook e Instagram). Lo que puede resultar también cercano a los alumnos.

Es un libro de fácil lectura. Sus ciento veinte páginas se leen rápidamente y tiene un formato bastante manejable. Además, al final del todo, incluye unas ilustraciones gramaticales y una sección de comecocos con actividades lúdicas para que el lector practique las reglas aprendidas.

Por todo ello, recomendaría la lectura de este libro a alumnos y profesores y me parece una propuesta interesante para trabajar en las clases.

                Inmaculada Luna Perea, profesora de Ámbito lingüístico y social y de Literatura Universal

                                                                                            IES Guadiana, Villarrubia de los Ojos

Crónicas de Roncesvalles: La leyenda de Roldán

 Juan Luis Landa

Crónicas de Roncesvalles: La leyenda de Roldán es una edición en formato de cómic de un clásico de la literatura francesa y de la literatura universal. El guion es de Juan Luis Landa. Siempre que explicamos un clásico en literatura universal, me gusta buscar alguna edición especial que pueda despertar el interés de mis alumnos, así es como descubrí este libro, que me resultó bastante interesante y que pude ver y comentar con mis alumnos en clase.

En este primer tomo Juan Luis Landa nos ofrece una visión histórica de los hechos legendarios de la canción de Roldán, un cantar de gesta fundacional en la literatura románica. Los dibujos son una delicia visual y nos van a servir como premisa, para conocer el contexto histórico y a los personajes.

Destacaría al abrir el libro el fantástico mapa de los reinos europeos y de las principales ciudades del siglo VIII, como el reino de los francos, los vascones o el reino de Al-Andalus, que podemos apreciar en la primera página. También subrayar las ilustraciones de Carlomagno y de Roldán que aparecen al final.

La historia se sitúa en el 778. El rey Carlomagno, conquistador de los reinos germánicos y protector de la iglesia de Roma, necesita establecer la marca hispánica al sur de los Pirineos y para ello va a contener el ímpetu arrollador del imperio islámico, que se aproxima por la otra cara de los reinos. Asistiremos a una batalla entre cristianos y musulmanes. Las tropas del monarca más poderoso que el ejército franco haya conocido se dirigen a Zaragoza para tomar posesión de la gran ciudad del norte hispánico. Pero se van a encontrar con una inesperada trampa. En este tomo vemos cómo se inicia una lucha que terminará después con un tremendo baño de sangre. El libro deja el final en suspenso, justo en una situación extrema y de máxima tensión al llegar las tropas cristianas comandadas por el rey Carlos a la ciudad bajo los musulmanes, que se niegan a rendirse, y estalla el enfrentamiento de los dos ejércitos.

En esta novela gráfica se aprecia un buen trabajo de documentación. Además, va introduciéndonos en la historia despacio, con un gran estilo y dominio del tempo, haciéndola fácil y atractiva para el lector. Diría que se queda corta a la espera de la continuación en el siguiente tomo. Pero recomiendo su lectura para acercarse por primera vez a la leyenda del clásico cantar de gesta.

         Inmaculada Luna Perea, profesora de Ámbito Lingüístico y Social y Literatura Universal

        IES Guadiana, Villarrubia de los Ojos

 

 Educar en el asombro

Catherine L´Ecuyer 

Educar en el asombro es un libro sobre niños y niñas, sobre adolescentes..., para padres y docentes...debería ser de obligada lectura para echar el freno en esta vida desenfrenada que llevamos y prestar atención a los tesoros que tenemos delante.

Me gusta la crítica que hace del sistema y siempre con fundamento científico, hay un párrafo muy acorde con la nueva reforma de Educación " En contra de la creencia popular, no existen evidencias  neurocientíficas que justifiquen empezar la educación formal cuanto antes." y queremos hacerla de 0 a 3 años !! 

Catherine explica desde todos los puntos posibles que el asombro está en el niño "per se" y nos plantea

 ¿ Qué pasa si se estimula desde fuera un niño de manera sostenida? Hace que me replantee mi maternidad desde los comienzos...en el cuaternario, hasta la actualidad. ¿ Es bueno que pequeño aprenda chino? ¿ Tengo que regalarle a mediana otros libros que no sean de novela gráfica? ¿ Mayor baila flamenco y ballet porque desde pequeña veía con ella ballet en la tele o le ponía música clásica en la barriga? ¡Ésa es otra! ¿O porque le encanta y yo la apoyo?

Pequeño ve vídeos de programación, del Natonal Geographic, Forjado a Fuego, El dinotren....Mádre mía!! He creado tres niñ@s trofeo!! qué estoy haciendo???

Me formo como docente, investigo...Carmenta I, II y III, el Aula del Futuro, como madre Escuela de padres, levanta la cabeza... y resulta que tengo que prescindir de todo eso??  Que el asombro está en su interior y con eso los perjudico???  Mis niños no son originales....    

( Véase emoji carita triste..)

Perdóneme usted, pero no estoy de acuerdo... A pesar de todos sus intereses, que no son los míos (en este aspecto no puedo estar más de acuerdo con la escritora, cada uno su ritmo y sus inquietudes) a pesar de ir a inglés , a chino, a natación, a ballet, a flamenco, a Taekoondo, a los Scouts...siguen siendo curiosos, descubridores, inventores, capaces de dudar sin desconcentrarse, de formular hipótesis y de comprobar su validez mediante la observación. De observar las plantas, las olas, las mariposas... de escuchar música, de bailar, de cantar, de tocar la flauta, la guitarra o una botella de anís! ( ahora carita contenta..)

A lo largo de los capítulos, en la segunda parte explica cómo educar en el asombro, juego libre, establecer y respetar límites, la naturaleza, el respeto por sus ritmos...creo que no se puede generalizar, no hay un niño igual, ni una hipereducación...ahí tenéis el freno. 

Con una conclusión que remata perfectamente, y le da de leches al plan de digitalización.

                                                 

                                                   Myriam Cabezas González, profesora de Educación Plástica y Visual, 

IES Guadiana, Villarrubia de los Ojos.

La leyenda de La Peregrina (Carmen Posadas)

Comenta la propia autora que al heredar una joya familiar y hacer memoria de las personas a las que había pertenecido en el pasado, pensó en hacer una novela de investigación sobre una joya legendaria que siempre le había llamado la atención al visualizar determinadas pinturas de monarcas y consortes españolas…se trata de la joya que da nombre a esta obra y una de las joyas más famosa de todos los tiempos: La Peregrina.

La historia se remonta al hallazgo de dicha perla, en las aguas del mar Caribe, en el siglo XVI. La autora narra con sumo detalle cómo los esclavos, que tenían que zambullirse a gran profundidad para encontrar las perlas, estaban dispuestos a arriesgar su vida para ganar la libertad, si lograban sobrevivir, o poder pasar esa libertad a un miembro de su familia, en el caso de que muriera en el intento. El esclavo que encontró la Peregrina, murió a las pocas horas de salir del agua pero su amada pudo ser libre.

La perla viene a España, dejando en segundo lugar a otra joya legendaria de los Austrias y que tiene por nombre la Pelegrina, pasa a manos de Felipe II y de éste a sus sucesores, Austrias y más tarde Borbones. La autora nos cuenta las curiosidades de la Corte, estancias, forma de vida, vestimenta... mediante personajes característicos y pinturescos.

La pasión y admiración por el arte de Carmen Posadas se palpa al comentar la historia de muchos de los retratos cortesanos en los que aparecía esa joya. Asimismo, destaca en la corte de Felipe IV la labor del maestro Velázquez, analizando personajes a los que va ligando historias curiosas, como Nicolasito Pertusato.

Ya en el siglo XIX y tras la Guerra de Independencia española la Peregrina sale de España, viaja a Francia, más tarde a Inglaterra… hasta que de nuevo se tienen noticias de ella cuando en el siglo XX, Richard Burton se la regaló a la actriz Elizabeth Taylor.

En la parte central del libro podemos encontrar numerosas láminas a color con los retratos más destacados que son citados en la obra.

Autora de la entrada: Ana Belén Sepúlveda Sosa, profesora de Geografía e Historia.

LA VOZ DE TU LATIDO

 Este libro ha sido galardonado con el XL Premio Mundial Fernando Rielo de Poesía Mística en 2020.

  "Para dar voz a los latidos de su corazón, el autor ha escogido el soneto en su límpida arquitectura. En sus versos resuenan la voz de san Juan de la Cruz, de santa Teresa y de la poesía religiosa barroca, mientras que en filigrana se aprecia también el eco de la meditación de los salmos que acompaña este singular salterio". Cardenal Gianfranco Ravasi.

Te necesito así, crucificado,

hombre de Dios y siervo de dolores;

Necesito tus gritos salvadores

en la cruz redentora del pecado.

Te necesito, Dios, así hermanado

con los hombres que sufren mil temores,

y preparan tu cruz, devoradores

de tu cuerpo tan débil y entregado.

Necesito la ofrenda de tu vida,

para vencer mi miedo traicionero,

y sentir el latido de tu herida.

Te necesito, sí, porque te quiero,

y aunque mi fe se aleje malherida,

me esperarás clavado en tu madero.

Don Juan Antonio Ruiz Rodrigo, natural de Bolaños de Calatrava, inició su andadura parroquial en Campo de Criptana, se licenció en Biblia y completó su formación en Roma con el doctorado en Sagrada Escritura. Profesor de Antiguo Testamento y de Corpus Paulino. Director del Instituto español bíblico y arqueológico de Jerusalén por la Conferencia Episcopal Española y la Universidad Pontificia de Salamanca. Autor de artículos y conferencias; ha obtenido numerosos premios literarios de ámbito nacional, aunque la mayoría de su producción poética es todavía inédita.

Tuve la fortuna de que un ejemplar llegara a mis manos hace unos meses, y aunque la poesía nunca ha sido mi fuerte ni mi estilo literario predilecto, tengo que reconocer que la lectura de esta obra ha sido sencilla, fluida y dulce. Soneto tras soneto, saboreando cada verso y meditando cada estrofa he descubierto una nueva opción de lectura que recomiendo a todos desde mi más humilde criterio. Parafraseando con un toque de humor podríamos decir que "no solo de prosa vive el hombre".

Mª Soledad Rodrigo Peco

La pequeña Dorrit, de Charles Dickens

 

Marzo, con su celebración del Día de la Mujer, nos trae una novela única en la vida de un lector. Un clásico no muy conocido en la ingente labor literaria del autor británico Charles Dickens (1812-1870). Un libro del que, desafortunadamente, se conoce más el título que el contenido del mismo; acaso también alguna de sus adaptaciones cinematográficas. 

En mis verdes años, esta novela formaba parte de las colecciones destinadas a jóvenes lectoras, y a los chicos casi que les vedaban el acceso a su lectura. Craso error.

Me doy cuenta del bien que me habría hecho leerla en mis años mozos. Aunque no es una lectura sencilla en la versión íntegra, a cuenta de sus múltiples tramas y la peculiar arquitectura del lenguaje dickensiano, el efecto final es impresionante, nada que ver con el que producen las modernas tramas de suspense que copan el mercado editorial.

Dickens nos conduce por múltiples ambientes a cuál más pintoresco: Marsella, la cárcel de Marshalsea en Londres, la propia ciudad, la hermosa Italia… Su pluma ahonda con una precisión de cirujano en todos los estratos de la sociedad victoriana. Su sensibilidad ante la situación femenina también se adelanta a su tiempo, haciendo reivindicaciones que para la época (primera mitad del siglo XIX) resultaban punto menos que impensables.

No hagáis como yo, y no esperéis a peinar canas para disfrutar de esta maravillosa novela. Pero os lo aviso: no es un menú de comida rápida, es toda una creación primorosa a la altura de los gourmets más exigentes.

Julián Maestre (profesor de Física y Química en el IES Guadiana).

Bohr y la teoría cuántica en 90 minutos

La palabra átomo significa indivisible. Este concepto químico ha ido cambiando a lo largo de la historia del conocimiento científico. Si se analiza su evolución, se puede asistir a uno de los capítulos más apasionantes de construcción en la historia de la ciencia. Con su estudio es posible apreciar el modo en que evoluciona el conocimiento científico y comprender la esencia de su método. Además de eso, su vinculación con los contenidos del currículum de secundaria es enorme, el estudio de los modelos atómicos se incluye en los tres cursos de la ESO en los que se imparte la materia de Física y Química. Finalmente, se profundiza en relación al modelo de Bohr en 2º de Bachillerato tanto en la materia de Física como la de Química.

En este libro se habla de Bohr y la teoría cuántica en 90 minutos, pero qué se sabe de Bohr además de que es un científico que ganó el Nobel en Física en 1922 por su investigación de la estructura de los átomos y de la radiación que de ellos emana. No se sabe de sus intereses, no se sabe que tuvo un hermano matemático y deportista olímpico, tampoco que tuvo una hermana que, por problemas mentales, murió en un hospital destinado a proporcionar asistencia y tratamiento médico psiquiátrico. Bohr era un buen portero de futbol pero mal científico experimental y mal docente, algo que hizo que se dedicara a la física teórica en exclusiva, para lo que realmente tenía talento.

La trayectoria de un científico dedicado a la investigación lleva asociado además de la vocación, quizá motivada por la familia o quizá alguna figura influyente su profesor y amigo Rutherford, la obligatoriedad de viajar, ya que como dice el autor Paul Strathern: la ciencia es internacional, se trata de conocimiento en beneficio de la humanidad, no de las diferentes naciones. Bohr tuvo muchos problemas porque los idiomas, en especial el inglés, no formaban parte de sus intereses y le costaba comunicarse en esta lengua.

Este libro muestra que existe una relación directa entre la ciencia y la sociedad, los descubrimientos científicos condicionan la estructura y el crecimiento social, pero este no se desliga de la época y localización en el que se desarrolla. Ante una pandemia mundial, la investigación y las inversiones económicas van dirigidas a la búsqueda de una vacuna, materiales de detección instantáneos, etc. Bohr vivió en un periodo en el que tuvieron lugar la 1º Guerra Mundial y la 2º Guerra Mundial. La primera, viviendo en Copenhague que no participó, no tuvo grandes repercusiones en sus estudios teóricos. La segunda, sin embargo, le costó la relación con uno de sus discípulos, Heisenberg, ya que militaban en partidos enfrentados. Bohr tuvo que huir y trabajo en el Proyecto Manhattan en el laboratorio de los Alamos. 

Por todo ello, es un libro muy recomendable para alumnos de ciencias y alumnos curiosos, que están cursando 4º de ESO o cursos superiores, alumnos que les guste la lectura ligera, que les gusten los biopics o alumnos que tengan 90 minutos. 

Autora de la entrada: Yolanda Galán Rubio

Voces color canela (Lola Cabrillana)

 Lola Cabrillana es un tuitera (@de_infantil) que se describe como maestra, gitana y escritora. Quienes la seguimos apreciamos su humanidad y su sensibilidad, su cariño y trato hacia su alumnado (y la infancia en general) y sus historias sobre las peripecias de su padre, de su familia y de su entorno, vistas desde el extraordinario punto de vista de una gitana que no lo parece.

Como siempre he disfrutado de su modo de ver la vida y de contar las cosas, compré la que es su primera novela, autoeditada en Amazon, pensando en seleccionar fragmentos para poder tratar en el aula algunos estereotipos, prejuicios y situaciones que afectan a la comunidad gitana (y que podrían ser extrapolados, en parte, a otros colectivos). Me apetecía trasladar al aula esa mirada limpia que nos regala con cada publicación en su red social.

No obstante, aunque he disfrutado de la lectura, no me he visto capaz de hacerlo. Voces color canela entrelaza una decena de historias de mujeres (familiares, conocidas, amigas, compañeras por distintas razones) contadas desde distintas perspectivas, de tal modo que hasta el final no se sabe muy bien por qué está narrado de esa manera. En ellas, se aprecia su fortaleza ante las difíciles situaciones a las que se enfrentan y que podrían estar presentes en la vida de cualquiera. Son ejemplo de resistencia y superación, historias de supervivencia que consiguen animar al lector o lectora a seguir adelante. De hecho, no se menciona la palabra gitana, aunque se adivina de vez en cuando, lo cual es un logro de la autora. La identificación con cualquiera de ellas está servida.

Las amigas están unidas por un proyecto, Mamasú, que tiene un gran calado social. Desprende gran ternura asistir a cómo dichas historias se entretejen y las hacen crecer, cómo miran las unas por las otras, cómo forman un variopinto equipo pero eficaz y, sobre todo, feliz. El marco en el que se desarrolla, Benalmádena, también está tratado de manera muy entrañable.

Entre los "peros", la edición: una letra muy pequeña, unos párrafos excesivamente cortos y un estilo por pulir. Creo que con una buena labor de edición, la novela sería muchísimo más sorprendente. Podría lucir como debe y como merece. Entre las ventajas, que gran parte de la recaudación se dedica a hacer posible ese proyecto, Mamasú, que sueña con ser como se cuenta en la novela pero que aún está despegando. Es por eso por lo que me decido a traerla aquí y compartirla con vosotros, porque las "voces color canela" necesitan ser escuchadas.

Autora de la entrada: Patricia Vera García (Lengua castellana y Literatura)